突き抜けるような高音が美しい響きを奏でる、華やかさを持つ楽器です。
ヴァイオリンは約400年前に誕生し、当初は民衆の伴奏楽器として非常にポピュラーな楽器でした。
そのうち、宮廷オーケストラに取り入れられ、約200年前に現在の形に進化したといわれています。
弦楽器の中で最も華麗なイメージのあるヴァイオリンですが、艷やかで透き通るような高音だけではなく、重厚で温かみのある響きの低音まで意外と音域は広く、それぞれの音域で表情豊かな音色を紡ぎ出せます。
ソロ楽器としてはもちろん、オーケストラや室内楽の中でもメロディーパートを受け持ち、リーダーシップをとり中心的な存在となることが多いですが、他の楽器との合奏で第2ヴァイオリンというパートを受け持つ場合は、ヴィオラに近い役割を果たすこともあり、その面白さと楽しみも感じることができます。
お子様用に小さいサイズも作られており、現在日本でもお子様の習い事としても、とても人気のある楽器です☆

バイオリン教室

ヴィオラは、ヴァイオリンより一回り大きく、少し低い音域の出る楽器です。
他の弦楽器はたいてい(大人用の)本体のサイズがだいたい決まっていますが、ヴィオラは数センチの幅があり、楽器店のショーケースにはそれぞれの本体サイズが表示されていることも。
小柄な女性や、ヴァイオリンと両方弾く人などは小さめのものを選ぶこともあります。
ヴァイオリンの低音域に似た深みのある音を奏で、合奏の際には高音楽器と低音楽器の間をとりもち、場合によってどちらかに寄り添い、重要な役割を果たすヴィオラ。
音域的な特性上、裏方のような縁の下の力持ちの役回りが多いですが、オーケストラ曲などで味のあるヴィオラの音を好み、大切な目立つメロディーを与えている曲(作曲家)もいます。 最初にヴィオラを選ぶ人が少なく、「なんでヴィオラにしたの？」と軽く驚かれることは必至です。
ヴァイオリンからヴィオラに移る人も少なくなく、その母性すら感じるヴィオラの音色・魅力は特別。通好みの楽器です☆

ヴィオラ教室

その大きな本体からは温かみのある低音が響き、その音域は弦楽器の中で最も人間の声に近いと言われています。チェロを奏でることは、優しい声で語りかけられている感覚に近いのかもしれません。
オーケストラや室内楽ではベース音やリズムを刻む、ハーモニーの土台になる役割を多く担うチェロですが、ソロで弾かれる曲も多く、有名な曲をチェロ用に編曲した楽譜なども充実しています。
現在のスタイルになってからの弦楽器のなかで唯一、エンドピンという楽器にとりつけた金属の棒を床にさして演奏する楽器で、このエンドピンの素材などによっても音色が変わるとのこと。
優しく包み込む落ち着きのある音色を持ちながら、ときにメロディーを朗々と紡ぎ、ときに高音楽器の頼れる土台となるチェロは、父性にも似た大黒柱としての存在感を持っています。
チェロを弾く男性が包容力があって魅力的に見えたり、女性が凛々しく見えたりすることも、チェロへの憧れやチェロの魅力を表しているのかもしれません☆

チェロ教室

オーケストラの中で旋律とも呼ばれるメロディーを際立たせる存在、それがコントラバスです。ピアノやバイオリンといった華やかで目立つ楽器ではありませんが、それらの高音域～中音域はコントラバスの美低音に支えられてこそより一層美しく魅力的になることができます。 そんなコントラバスですが、クラシックにとどまらず映画音楽やジャズ、ソロなどジャンルを超えた活躍ができる楽器としても有名です。むしろはじめからジャズに挑戦したいという方もたくさんいらっしゃいますが、一般的には、クラシックでいう中級レベルくらいまで進んでから挑戦するのがスムーズです。 楽器がツールではなく良き相棒となり、ジャズのリズムや映画のシーンを思い出すメロディーを感じるままに、思うように弾けるようになったら素敵ですね♪

コントラバス教室

★レッスン例はあくまでも目安ですが、ヴィオラ、チェロも同じようなステップ・内容になります。
★ヴィオラはヴァイオリンから転向する方も多く、基礎はヴァイオリンで勉強した、という場合は楽器の大きさと左手指の幅の微妙な違いを覚えて、ボーイングのコツなどをつかんで、進めていきます。